Все работы розового периода по годам

реферат Творчество Пабло Пикассо

Ранние рисунки и этюды основоположника кубизма, французского живописца Пабло Пикассо. Докубистическая творческая манера художника. Работы «розового» периода. Работа над портретом Гертруды Стайн. Смена творческой установки, стилизация в духе кубизма.

Нажав на кнопку «Скачать архив», вы скачаете нужный вам файл совершенно бесплатно.
Перед скачиванием данного файла вспомните о тех хороших рефератах, контрольных, курсовых, дипломных работах, статьях и других документах, которые лежат невостребованными в вашем компьютере. Это ваш труд, он должен участвовать в развитии общества и приносить пользу людям. Найдите эти работы и отправьте в базу знаний.
Мы и все студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будем вам очень благодарны.

Чтобы скачать архив с документом, в поле, расположенное ниже, впишите пятизначное число и нажмите кнопку «Скачать архив»

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 04.01.2012
Размер файла 1,3 M

Подобные документы

Детство и годы обучения Пабло Пикассо. Первое турне в Париж. Самые известные ранние работы. Творчество Пикассо и его влияние на ход развития искусства и культуры XX века. Картины «голубого» периода. «Розовый» и «африканский» периоды в творчестве Пикассо.

презентация [3,7 M], добавлен 12.02.2011

Предпосылки возникновения кубизма и его социально-психологическое влияние на общество. Пабло Руис Пикассо и Жорж Брак как отцы кубизма. «Авиньонские девицы» как начало кубизма. Художественные принципы кубизма. Периоды развития кубизма и их характеристики.

курсовая работа [2,2 M], добавлен 19.09.2015

Любопытные факты из жизни Пабло Пикассо. Характер и одаренность художника в ранней юности, начало самостоятельного творчества. История организации Музея Пикассо в Барселоне. Вклад Пикассо в развитие живописи, в частности импрессионизма, в Испании.

презентация [1,6 M], добавлен 11.10.2011

Характеристика женских образов в работах Пабло Пикассо. Исследование особенностей периодов творческого пути испанского художника. Новаторство синтетического кубизма и сюрреализм в произведениях автора. Любовные романы и их влияние на творчество Пикассо.

презентация [3,7 M], добавлен 17.01.2014

Процессы становления и эволюция стиля в творчестве Пикассо. Работы в стиле «голубого» и «розового» периодов, этапы «кубического» периода. Характеристика и анализ творческого стиля художника, его картины: «Девочка на шаре», «Женщина с веером», «Герника».

реферат [18,0 K], добавлен 19.06.2010

Краткий очерк жизни, этапы личностного и творческого становления Пабло Пикассо как известного итальянского художника-импрессиониста. Периоды в творчестве мастера, их достижения и направления работы. Отражение жизни и переживаний художника в его картинах.

презентация [996,8 K], добавлен 29.11.2016

Биография Пабло Пикассо. Некоторые факты его личной жизни. История его творческого пути. Политические убеждения художника, пацифистская деятельность. Периоды: голубой, розовый, африканский. Направления его творчества: кубизм, классицизм, сюрреализм.

реферат [502,8 K], добавлен 30.09.2007

Авангардистские эксперименты в живописи. Пикассо и Брак как основоположники кубизма. Пабло Пикассо и его работы. Сущность понятия «фовизм», особенности направления. Главные художественные принципы футуризма. Сюрреализм, главные представители направления.

презентация [19,9 M], добавлен 01.05.2012

Роль отца в становлении и раскрытии таланта П. Пикассо. Основные моменты учения живописи и формирование собственной манеры работы над произведениями. «Дриада» как произведение кубизма. Генезис и смысл картин Пикассо. Особенности последних лет его жизни.

презентация [1,4 M], добавлен 19.05.2011

Исследование творчества П. Пикассо — изобретателя новых форм живописи, новатора стилей и методов, и одного из наиболее плодовитых художников в истории. Периоды жизни, нашедшие отображение в его живописи: голубой, розовый, кубизм, классический, сюрреализм.

курсовая работа [50,3 K], добавлен 12.11.2009

Источник: otherreferats.allbest.ru

Все работы розового периода по годам

В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж, где посетил Всемирную выставку. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями, а самоубийство Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо.

В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903; Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Женщина с шиньоном», 1901; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903; «Трагедия», 1903). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлинённые тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

Произведения голубого периода:

Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» —«Девочка на шаре». Об этой картине искусствоведы всегда говорят: легкость и гибкость девочки-акробатки, балансирующей на шаре, противопоставлена массивности и устойчивости куба, на котором восседает атлет-богатырь. Также общепризнано, что Пикассо – преимущественно мастер формы, это его главный художнический интерес, самая важная проблема, которую он решает в своем творчестве. Потому особенно занятно, зная, к чему этот интерес привел позже, посмотреть, с какой трогательной и виртуозной констатации очевидного Пикассо начинал свой путь. Нежные жемчужные, розовые, голубые тона, новое ощущение воздуха, пространства позволяют считать «Девочку на шаре» одним из шедевров «розового периода».

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

Произведениия розового периода:

Кубизм

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры («Авиньонские девицы», 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.

Читайте также:  Паутинка на розе что делать

Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

Источник: studopedia.ru

Как научиться разбираться в живописи Пабло Пикассо за 5 минут

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

По оценкам экспертов, Пабло Пикассо считается самым дорогим художником в мире. Несколько лет назад объем официальных продаж его работ составил $ 262 млн. Кроме того, творческая карьера Пикассо считается одной из самых продолжительных. Она охватывает почти 80 лет, поэтому неудивительно, что за это время художник тяготел к экспериментам — от классицизма и натурализма до кубизма и сюрреализма.

AdMe.ru решил проследить, как менялся почерк и стиль одного из самых известных и почитаемых художников XX века и с чем были связаны эти перемены.

Ранний период (8–20 лет)

Пабло Пикассо (чье полное имя звучит как Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо) родился в 1881 году в Андалузской провинции Испании. Его отец был художником и с ранних лет прививал мальчику любовь к искусству: учил азам живописи и всячески развивал талант сына. Маленький Пабло начал рисовать в 3 года, а в 7 лет уже писал картины маслом. Все ранние работы Пикассо и их цветовая палитра обладают максимальным сходством с оригиналом — художник изображает жизнь и людей такими, какие они есть.

Полотно 1896 года «Портрет матери» (слева на коллаже выше) написано 15-летним художником в Барселоне во время учебы в школе искусств и ремесел.

Одна из последних работ раннего периода — «Нана» (на коллаже справа) — была написана к первой выставке Пабло в Париже. В это время он осваивал методы импрессионистов и подражал им. В итоге критики отметили высокое мастерство начинающего художника, но посоветовали ему искать свой собственный стиль.

«Голубой период» (20–24 года)

К концу 1901 года Пабло находит свой оригинальный стиль и пишет работы, которые впоследствии будут отнесены к так называемому «голубому периоду», поскольку в цветовой палитре художника преобладали холодные и мрачные оттенки синего. На полотнах этого времени превалируют темы печали, нищеты, старости и смерти, а героями картин становятся алкоголики, проститутки и люди из низших слоев общества.

Дело в том, что в 1901 году покончил с собой близкий друг Пикассо. Художник чувствовал вину в том, что не предотвратил трагедию, и пребывал в депрессии. Кроме того, в эти годы Пабло отчаянно нуждался в деньгах и часто голодал. Одним из самых знаменитых полотен «голубого периода» считается картина «Любительница абсента» (слева на коллаже выше).

По иронии судьбы, полотна этого самого тяжелого и голодного периода жизни художника продаются сегодня на аукционах за огромные деньги. Например, картина «Голова Арлекина» (на коллаже справа) была продана на аукционе Sotheby’s за $ 15,2 млн.

«Розовый период» (23–25 лет)

В 1904 году Пикассо окончательно переезжает в Париж. Два последующих года его творчества получили название «розовый период» из-за характерной цветовой палитры. В это время все работы Пабло преисполнены жизнерадостности, изящества и тонкости. Пикассо заводит новых друзей и впервые в жизни серьезно влюбляется в Фернанду Оливье. Влюбленные живут вместе в его мастерской на Монмартре, и жизнь кажется прекрасной. Вскоре у Пабло появляются покровители — писательница Гертруда Стайн и ее брат. Они покупают картины у нуждающегося художника, выставляют их в своей галерее и вводят его в круг парижской богемы.

Главными персонажами работ Пикассо становятся бродячие артисты, акробаты, циркачи и танцовщики. В них Пабло видит много общего с художниками: они тоже бедны и всегда держатся вместе.

Одна из самых известных картин «розового периода» — «Девочка на шаре» (слева на коллаже выше).

Африканский период (26–28 лет)

Этот короткий период творчества художника называют также «протокубическим», или «сезанновским», потому что Пабло находится под серьезным влиянием метода Поля Сезанна. Пикассо старается максимально упрощать изображение, так как приходит к выводу, что в основе любой сложной формы всегда лежит простой геометризм: куб, шар, цилиндр, конус.

Сюжеты полотен того времени навеяны архаичным искусством Африки, которое художник увидел на этнографической выставке в музее Трокадеро. Для Пабло простое и даже примитивное африканское искусство стало настоящим открытием, поскольку оно несло в себе огромный жизненный и художественный заряд. Древние скульптуры передавали реальность с гораздо большей силой, чем современное европейское искусство.

Аналитический кубизм (28–31 год)

Аналитический кубизм Пикассо изменил развитие всего искусства XX века. Он стал родоначальником этого направления в живописи вместе с французским художником Жоржем Браком. Философия этого стиля заключалась в том, что живопись способна на большее, чем просто изобразить то, что видит глаз человека. Пабло ищет способ показать мир таким, какой он есть, поэтому старается писать «не то, что видит, а то, что знает».

Читайте также:  Несколько способов продлить жизнь розам из букета

Сначала художник экспериментирует с цветом: он уничтожает цветность, так как считает, что это просто обман зрения. Плотна аналитического кубизма отличает их монохромность. Потом Пикассо избавляет от фактуры вещей — скрупулезное выписывание деталей предметов, волосков и морщинок уже неактуальны.

В это время Пабло пишет довольно много портретов своей возлюбленной Фернанды, в частности картину «Женщина с грушами» (на коллаже слева). Именно в этих работах он оттачивает свой новый метод видения формы.

Синтетический кубизм (31–36 лет)

Синтетический кубизм характеризуется изменением колористики: Пикассо начинает добавлять в картины яркие цвета. Кроме того, в полотнах появляются узнаваемые предметы: ключ, трубка, бутылка, бокал, музыкальный инструмент. Таким образом, картины синтетического кубизма становятся больше похожими на коллажи. Причем художник использует для их создания не только краски, но и папье-маше, газеты, нотные листы и опилки, чтобы придать поверхности больше фактуры. Наиболее известной стала серия его полотен-коллажей «Гитары».

Свое название этот период получил потому, что Пикассо синтезирует, объединяет 2 реальности — художественную и настоящую.

Классицизм (36–44 года)

Это очень насыщенный и яркий период в жизни и творчестве Пабло. В это время он сотрудничает с Русским балетом Дягилева, вместе с труппой едет в Рим и влюбляется в русскую балерину Ольгу Хохлову. Вскоре пара играет свадьбу, у них рождается сын Пауло.

Новая среда — театр, балет, путешествия — требуют реалистичного изображения, и Пикассо отказывается от кубизма в пользу античного классицизма. Кроме того, художник теперь вращается в новой для себя респектабельной среде, к которой питает слабость его супруга. Также Ольга требует от мужа, чтобы на его портретах и она, и их сын были узнаваемыми, и Пабло не может отказать ей в этой просьбе.

Источник: www.adme.ru

Уход за розами по лунному календарю 2020 года: все работы и лучшие даты

Если вы привыкли по всем вопросом сверяться с Луной, то ловите наш Лунный календарь розовода на 2020 год! и следуйте ему. Потом расскажите, что у вас получилось и нам.

Розы растут быстро – одна фаза сменяется другой, поэтому несвоевременный уход не только неэффективен, но и может даже навредить растениям.

Посадка роз по лунному календарю

Место под розы обычно готовят не перед посадкой, а заблаговременно, особенно если для этого нужно заменить часть грунта. Для посадки роз не подходят места с близким стоянием грунтовых вод.

Лучшая земля для роз – окультуренные суглинистые и легкие глинистые почвы, богатые гумусом и хорошо аэрируемые (воздухопроницаемые). Место для посадки предпочтительно солнечное.

Благоприятные дни для покупки саженцев роз по лунному календарю 2020 года

25 февраля, 8–9, 26 марта, 24 апреля, 24 мая, 23 июня, 22 июля, 19 августа, 19 сентября

Благоприятные дни для посадки саженцев роз по лунному календарю 2020 года

7 апреля, 4–5, 20–21, 23–24, 29–31 мая, 1–2, 7–8, 26–29 июня, 4, 14–15, 23–26, 31 июля, 1–2 (до 21), 10–11, 20–22, 28–29 августа, 5–8, 13–16 сентября

Уход за розами по лунному календарю

Лучше поливать розы раз в неделю, обильно (до 10 л воды на взрослый куст), в вечернее время, когда при испарении теряется меньше влаги. Обильный полив требуется кустарниковым и плетистым розам. К осени полив сокращают, но в то же время к зиме корневая система не должна оказаться пересушенной, иначе розы могут погибнуть.

После полива и сильных дождей почву желательно рыхлить на глубину 5 см, что бы обеспечить доступ воздуха к корням.

НЕ благоприятные дни для полива роз по лунному календарю 2020 года

7–8, 18–19, 25–27 апреля, 15–16, 17 (до 16:30), 23–24 мая, 1, 11–13, 19–20, 28–29 июня, 9–10, 16–17, 25–26 июля, 5–6, 12–14, 21–22 августа, 1–3, 9–10, 17–19, 19 (после 21:00) сентября

Мульчирование обеспечивает дополнительное питание, улучшает структуру почвы, сохраняет влагу, резко сокращает число сорняков. Для мульчирования роз лучше использовать перепревший навоз (особенно конский), листовой перегной или компост. Мульчируют почву каждую весну; когда слой мульчи перепреет, его возобновляют.

Подкормки роз по лунному календарю

В первый год после посадки, если почва хорошо удобрена, минеральные подкормки молодым кустам не понадобятся. Достаточно жидких органических удобрений (настой коровяка 1:10, куриного помета 1:20). В дальнейшем в средней полосе на плодородных суглинках достаточно 2–3 раза в сезон внести органические и минеральные удобрения.

Благоприятные дни для внесения жидких и сухих подкормок под кусты роз по лунному календарю 2020 года

7, 9–16, 20–24, 30 апреля, 4–5, 8–14, 18–19, 31 мая, 6, 14–15, 30 июня, 2–3, 6–7, 11–19, 29–30 июля, 7, 9–11, 15–16, 17–18 (органика), 25–27 августа, 4–8, 11–14 сентября

Благоприятные дни для внесения только сухих подкормок под кусты роз по лунному календарю 2020 года

25–26 апреля, 23–24 мая, 1, 19–20, 28–29 июня, 9–10, 16–17, 25–26 июля, 12–14, 21–22 августа, 9–10, 18–19 сентября

Обрезка роз по лунному календарю

С самого начала развития молодых растений необходимо внимательно наблюдать за ними и регулировать их рост. Молодые побеги, опередившие в развитии другие, при появлении четвертого листа прищипывают – благодаря этому появляются новые, симметрично развитые. Активный рост побегов стимулирует и рост корневой системы. В августе формировку прекращают. Прищипывают также и взрослые розы – если они ослаблены и отстают в развитии. Прищипывая побеги, можно регулировать сроки цветения растений, сдвигая их в нужную сторону.

Летом удаляют лишние побеги: слабые, загущающие центр куста, слепые. Можно укоротить так называемые жировые побеги: слишком густой куст легче поражают болезни.

Благоприятные дни для обрезки кустов роз по лунному календарю 2020 года

9–12, 20–24, 27–30 апреля, 6–9, 18–21, 25–26 мая, 2–3, 6, 14–20, 30 июня, 1–3, 11–19, 27–30 июля, 7–18, 23–27 августа, 4–5, 11–14, 18–23 сентября

Читайте также:  Лучшие сорта роз флорибунда для сибири

НЕ благоприятные дни для обрезки кустов роз по лунному календарю 2020 года

1–2, 8–9 апреля, 15–16, 17 (до 16:30) мая, 11–13, 22 июня, 9–10 июля, 5–6 августа

Обработка роз от болезней и вредителей по лунному календарю

Определите проблемы роз и обработайте их.

Все о болезнях и вредителях роз можно прочитать по ссылке>>>>

Благоприятные дни для обработки кустов роз от болезней и вредителей по лунному календарю 2020 года

2–4, 11–14, 20–29 апреля, 1, 6–11, 18–21, 27–28 мая, 2–3, 14–20, 23–25, 30 июня, 1, 11–13, 14–19, 20–22, 27–28 июля, 7–16, 23–24 августа, 4–12, 15–16, 22–25 сентября

Размножение роз по лунному календарю

Размножают розы семенами, отводками, прививкой почкой (окулировкой) и черенками. Самый распространенный — черенкование. Подробнее>>>

Благоприятные дни для черенкования кустов роз по лунному календарю 2020 года

9–12, 20–24, 27–30 апреля, 2–3, 29–30 мая, 3–4, 14–15, 26–27, 30 июня, 1, 23–24, 27–28 июля, 20 августа

НЕ благоприятные дни для черенкования кустов роз по лунному календарю 2020 года

1–2, 9–10 апреля, 5, 14 июня, 30–31 августа

Источник: www.supersadovnik.ru

Пабло Пикассо. Человек изменивший искусство

Родился Пабло Пикассо 25 октября 1881 г. в Испании в г. Малага в семье художника Хосе Руиса Бласко. Талант будущий художник начал демонстрировать рано. Уже с 7 лет мальчик дописывал некоторые детали на картинах отца (первой такой работой были лапки голубей). В 8 лет была написана первая серьезная картина маслом под названием «Пикадор».

В 13 лет Пабло Пикассо стал студентом Академии художеств в Барселоне — на вступительных экзаменах Пабло настолько хорошо себя показал, что комиссия приняла его в академию не смотря на юный возраст.

В 1897 г. Пикассо уехал в Мадрид для поступления в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Но проучился там Пабло не больше года — слишком скучно и тесно было юному таланту в академии с ее классическими традициями. В Мадриде юношу больше увлекала бурная жизнь мегаполиса. Так же много времени Пабло посвящал изучению работ таких художников, как Диего Виласкес, Франциско Гойя и Эль Греко, которые произвели на художника большое впечатление.

В те годы художник впервые посетил Париж, считавшейся тогда столицей искусств. Он месяцами жил в этом городе, посещая различные музеи, с целью изучения работ мастеров живописи: Ван Гога, Гогена, Делакруа и многих других. Пикассо будет часто посещать Париж в дальнейшем, а позже этот город увлечет его настолько, что Пикассо решит окончательно переехать туда (1904г.).

Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

«Портрет матери» 1896

«Знание и милосердие» 1897

«Первое причастие» 1896

«Матадор Луис Мигель Доминген» 1897

«Испанская пара перед гостиницей» 1900

«Босоногая девочка. Фрагмент» 1895

«Человек на берегу пруда» 1897

«Человек в шапке» 1895

«Бульвар Клиши» 1901

«Портрет отца художника» 1895

Следующий период в творчестве Пабло Пикассо называют «голубым». В 1901 — 1904 гг. в палитре Пикассо преобладали холодные цвета — в основном голубой и его оттенки. В это время Пикассо поднимал темы старости, бедности, нищеты, характерным настроением картин этого периода были меланхолия и печаль. Художник отображал человеческие страдания, рисуя слепых, нищих, алкоголиков и проституток и т.п. — именно они были главными персонажами «голубого» периода.

Работы «голубого» периода (1901-1904)

«Завтрак слепого» 1903

«Мать и дитя» 1903

«Любительница абсента» 1901

«Нищий старик с мальчиком» 1903

«Две сестры (Свидание)» 1902

«Голубая комната (Ванна)» 1901

«Сидящая женщина в капюшоне» 1902

В «розовом» периоде (1904 — 1906) главной темой в творчестве художника был цирк и его персонажи — акробаты и комедианты. Преобладали яркие жизнерадостные цвета. Любимым персонажем этого периода можно назвать арлекина, который наиболее часто встречался в работах Пикассо. Помимо цирка вдохновляла его еще и модель Фернанда Оливье, с которой познакомился в 1904 г., в самом начале «розового» периода. Её же была музой художника на протяжении всего периода.

Работы «розового» периода (1904 — 1906)

«Акрабат и арлекин» 1905

«Девочка с козлом» 1906

«Мальчик, ведущий лошадь» 1906

«Семейство комедиантов» 1905

«Обнаженная женщина с кувшином» 1906

«Женщина с хлебом» 1905

«Два акрабата с собакой» 1905

Одну из известнейших картин П. Пикассо «Девочка на шаре» (1905), которая сейчас находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, некоторые специалисты называют переходной от «голубого» периода к «розовому».

«Девочка на шаре» 1905

Переломным моментом в творчестве Пикассо стал портрет Гертруды Штейн, написанный им в 1906 году.

Работа над портретом была тяжелой — художник около 80 раз переписывал портрет и в итоге Пикассо отдалился от портрета как жанра изобразительного искусства в своем классическом понимании. Все дальнейшее творчество Пикассо можно охарактеризовать всего лишь одной его фразой «Надо писать не то, что вижу, а то что знаю». Именно этой установки П. Пикассо и старался придерживаться до конца своей жизни.

Кубизм

Этот большой период в творчестве Пабло Пикассо делиться на несколько этапов. Это время полного отказа от детализации персонажей: предмет и фон почти сливаются воедино, нет четко очерченных границ. Пикассо был убежден, что художник может больше, чем просто показывать то, что видит глаз.

Первый этап «сезанновский» он же «африканский» период. Этот этап отличается построением изображений с помощью простых- геометрических форм и преобладанием мутных размытых зеленых, охристых и коричневых тонов.

В 1907-1909 гг внимание художника было устремленно на африканское искусство, с которым он впервые познакомился в 1907 году на этнографической выставке в музее Трокадеро. Отныне в творчестве Пикассо стали преобладать простые, даже примитивные формы изображаемых предметов. В технике художник стал употреблять грубую штриховку. Первой картиной выполненной в «африканском» стиле считается «Авиньонские девицы» 1907 г.

Эта картина писалось автором на протяжении года. Ни с одной своей картиной Пикассо не работал так долго. В итоге эта работа так отличалась от предыдущих его картин, что была неоднозначно воспринята общественностью. Но нащупав новый, интересный для него стиль, Пикассо не собирался отступать и на протяжении 2 лет художник всячески развивал его.

Источник: www.bl-school.com